Valansiados

  A simple vista, la imagen dice “Estados Unidos”. La vestimenta, los autos, los grandes edificios remiten a las enormes ciudades norteamericanas, pero lo que le da el toque de identidad a mi parecer es cierto aire de mezcolanza: los vendedores ambulantes, el tacho de basura, los afroamericanos en el fondo, la señora bien vestida en la derecha, etc. El modelo de cada objeto remite a unas cuántas décadas atrás, posiblemente los años 70’. Es difícil decir si se trata de una fotografía armada (ficción) o si fue capturada en un instante decisivo. Por un lado, la foto goza de una enorme cantidad de información sacada del entorno, pero luego el color amarillo está presente de una manera poco natural; sin embargo, también podría ser algo relacionado con la moda, ya que la época parece verano o primavera (por las prendas cortas) y el amarillo es un color muy popular en esa época. Para empeorar las dudas, la disposición de los personajes es demasiado “perfecta”, ningún sujeto, incluyend...

  Hola! FOTO DE ENTREGA OPCIÓN ALTERNATIVA BACKSTAGE REFERENCIAS UTILIZADAS BITÁCORA DEL PROCESO Para este trabajo de retrato staged photography, nos propusimos capturar una atmósfera de soledad profunda a raíz de la ausencia de alguien, buscamos capturar un momento en el que cada elemento en el cuadro contribuyera a transmitir la emoción mencionada.   Referencia visual Tomamos como referencia la obra de Jeff Wall, particularmente en el uso de la iluminación y la composición. Nos guiamos por uno de sus retratos en el que la amplitud de campo permite observar el espacio en detalle. Con esa referencia en mente, construimos una escena que integra un ambiente más hogareño, sencillo y realista, donde los objetos cotidianos (como la taza de cerámica y el sillón) aportan contexto y refuerzan el estado emocional de la protagonista.   Escenografía y elección de objetos La disposición de los elementos fue meticulosamente pensada. Colocamos una mesa ratona de madera en la esquina ...

  Detalles de realización técnica . ¿Cómo ha sido realizada esta fotografía? Tipo de cámara utilizada. Soporte. (Película / Archivo digital). Tipo y características. Óptica. Clase y tipo de lente. Distancia focal, Apertura y velocidad aproximadas de toma. Rta: la fotografía parece haber sido tomada con una cámara analógica, un método común en la obra de Sally Mann. Es probable que haya usado película en blanco y negro de formato medio o grande, con un lente de distancia focal corta para capturar los detalles en primer plano. Por la apariencia de la foto diría que la cámara utilizada es medio antigua. Por otro lado, creo que la distancia focal podría rondar entre 35 mm a 50 mm, teniendo en cuenta la cantidad de luz impactada, me atrevo a decir que la apertura del diafragma está entre f2.8 y f4. Por último, debido a que el sujeto se ve bastante estático (y teniendo en cuenta que no debe haberse estado moviendo tanto) creo que la velocidad del obturador podría estar entre 1/60 y 1/500...

  Hola!

Hola! Creemos que hubo una mejora considerable en el proceso al mover la cámara hacia el living. Como fueron sacadas a lo largo de un atardecer tardío, nos permitió hacer diferencias en torno a cuál es la iluminación que mejor pudo representar nuestra idea de generar un ambiente de juego, que fue la luz natural. Si bien hubo rotaciones en tanto al uso de una o dos personas, creemos que aquellas fotos en que se encuentra una persona, cuentan un poco más (narrativamente hablando) que aquellas en que aparecen dos personas. Ahí sí, es cierto, nos alejamos un poco del ambiente lúdico y divertido o fuimos más allá de eso, tratando de experimentar con un posible final o conflicto a partir de la partida de burako: aparece la soledad, melancolía, distancia. Por otro lado, en aquellas fotos en que aparecen dos personas, si bien encontramos ciertos caracteres estilísticos (como en aquella foto en que la mesa ratona está dividida por la mitad, siendo un lado a favor del sol que le da a la chica,...

Hola! Para este 1er acercamiento al stagged photography, decidimos comenzar a experimentar bajo la idea de “El momento antes de ganar”. Si bien es un concepto muy amplio, decidimos aplicarlo a una escena de noche de juegos de mesa en un departamento. Para las siguientes imágenes, no nos enfocamos tanto en la dirección de actores en sí, sino más bien en la dirección de arte del lugar. Una de las mayores complicaciones a la hora de diseñar el espacio para una visión más limpia frente a la cámara, fue el uso de luces y dónde cabía mejor ubicarlas para dar el efecto lúdico o cálido que pretendíamos. Saludos!